Las sevillanas son un cante y baile andaluz típicos de Sevilla, Huelva y otras provincias de Andalucía, que se cantan y se bailan en las distintas ferias que se celebran en la comunidad andaluza, sobre todo en la Feria de Abril de Sevilla o en la romería de El Rocío , además de muchas otras fiestas como la Feria del Caballo, en Jerez de la Frontera . También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Se suele bailar con un vestido con volantes o un maillot y una falda y unos tacones. Por la zona este vestido es conocido como traje de gitana. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas". Se crearon en 1847. Con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el s. XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente.
Declarada de Interés Turístico Internacional, se trata, junto con la Semana Santa una de las mayores y más importante fiesta de la ciudad. También está propuesta como PatrimonioCultural Inmaterial de España, por el Bureau Internacional de Capitales Culturales.
La Feria cuenta con una zona de casetas( más de 200) y otra zona de atracciones, las bebidas típicas son el Oloroso y el vino fino, el cual los menos puristas mezclan con otras bebidas y forman el famoso "Rebujito".
El nombramiento del Flamenco por parte de la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, fue el argumento decisorio para dedicar la edición de la Feria del Caballo 2011 a un arte genuino de Jerez, el flamenco. Actualmente Jerez está considerada como cuna del flamenco actual. Por ello en 2011 se renombraron las calles del real con nombres de artistas flamencos jerezanos.
Las sevillanas son el baile más típico de la Feria del Caballo, aquí en Jerez de la Frontera, nadie se imagina una Feria sin sevillanas y son conocidas por todos. Puede gustar más o puede gustar menos, pero en la feria todo el mundo las baila, aunque no sepas realmente como se baila(me incluyo en estos últimos). Impera la alegría, el ambiente es mágico, algunos esperan con ansias que llegue esta semana durante todo el año, marcada en rojo en el calendario, y donde muchísima gente de fuera viene para visitarla.
La educación musical ocupa un espacio muy importante en el
desarrollo de los niños y niñas y podemos trabajarla desde diferentes enfoques
y mediante diversas actividades. No se debe separar las enseñanzas, sino trabajarlas
de forma integral.
Para trabajar la música en Educación Infantil podemos
hacerlo acompañando con instrumentos. Algunas actividades que se pueden
realizar son las siguientes:
- - Bailar libremente por el aula acompañando con algún
instrumento como pueden ser las maracas.
- - Correr o simplemente andar y cuando se pare la música
convertirse en estatuas, siguiendo la velocidad de los golpes de una pandereta
por ejemplo.
- - Realizar un cuanto motriz en el que se introduzca
la lluvia, el viento, truenos… todos estos sonidos serian representados a través
de instrumentos como agitando las maracas, tocando los triángulos o tocando una
pandereta.
Con actividades como las comentadas, tanto el desarrollo
musical como el psicomotor se pueden trabajar mediante un clima favorable y de
una manera práctica y directa. De esta forma también harán uso del esquema
corporal.
Un juego que divierte mucho alos niños y niñas es “Hago música con mi
cuerpo”. La idea principal de este juego es que se maque los distintos ritmos
con las palmas, los pies y la boca e interpretarlos posteriormente. Algo que sería muy beneficioso es que sean
ellos y ellas los que elijan las partes del cuerpo, es decir, dejar que aporten
nuevas ideas. Es muy importante comprender la curiosidad innata de exploración que
tienen.
Los y las docentes debemos de ser conscientes de que el
desarrollo musical es un aspecto muy importante en la expresión de los pequeños
y que existen una gran cantidad de actividades que favorecen tanto el conocimiento
musical en la infancia como todas las que nos ofrecen la imaginación y a
creatividad.
Podemos sacar mucho partido, desde que conozcan diferentes
canciones hasta que ellos y ellas construyan los instrumentos. Con la música podemos
hacer que los niños y niñas tengan una rutina diaria como es el momento del
desayuno, el ponerse en fila para salir al patio, etc.
Si sois seguidores de nuestro blog, habréis comprobado la importancia que posee la música en todos los ámbitos de nuestras vidas, desde que estamos en la barriga de nuestras madres hasta en las salas de cine. Pues bien la música no iba a ser menos importante en un momento concreto de nuestro día a día: los anuncios.
¿Por qué la importancia de emplear música en cualquier campaña publicitaria? La música en sí, es un elemento capaz de transmitir emociones de todo tipo y esta capacidad es de sumo interés para los potenciales compradores, así como de los oferentes de dichas campañas.
Todo anuncio publicitario contiene algún elemento musical, al menos en aquellos en los que se puede oír los mensajes publicitarios, como la televisión, radio, Internet... Esta estrecha relación entre musicalidad y oferta es una garantía de éxito ya que consigue despertar el interés del oyente, o al menos dicha melodía pegadiza queda grabada en nuestra memoria y la asociamos a dicho anuncio.
¿Quién no recuerda algún anuncio simplemente por la melodía que lo acompañaba? La relación que establece nuestra mente es inmediata y ese es el objetivo que pretenden los publicistas. Pero también es importante saber qué música se va a usar, y esto no es tarea sencilla, se debe plantear qué es lo que se pretende transmitir con dicha música y que cumpla con la función que requiere el producto anunciado. Esto les lleva a escoger dos caminos: a optar por música preexistente o bien una original.
a música preexistente son canciones originales, adaptaciones, covers y música de librería, es decir, son canciones que ya están creadas con anterioridad. La música original es la que está creada especialmente para una campaña en concreto. Si hacemos una campaña de publicidad con música original, debemos elegir entre usar un jingle, canción original, música genérica o banda sonora.
Aquí os dejamos un listado de anuncios que han estado en nuestras memorias por muchos años y que aún seguimos pensando en el producto anunciado cuando escuchamos la melodía:
Summercat- Billie the Vision & The Dancers
Barbara Ann – The Beach Boys
Libre- Nino Bravo
Ain`t No Mountain High Enough- Marvin Gaye & Tammi Terrell
Tesitura En Educación Infantil deben empezar con las notas más bajas como son el DO y el LA. A medida que los niños y las niñas van creciendo se va aumentando la extensión. Tonalidad Las notas más frecuentes son las de Si, Do y Re mayor o menor para aquellas melodías que abarcan desde la tónica grave hasta el intervalo de 6ª, mientras que las notas Re, Mi, Fa y Sol mayor o menos para las que se encuentran hacia la 5ª inferior. Melodía Las lineas melódicas serán claras con puntos de inflexión, repeticiones y acentos para favorecer su memorización. demás, suelen ser de 2 ó 4 compases. Ritmo Normalmente consta de un compás binario o ternario y suele ser sencillo y adaptado al sentido de las palabras. Texto Los temas que tratan, introducen onomatopeyas, trabalenguas y reiteraciones, etc. Asu vez suele tener vocabulario conocido y sencillo, para así incentivar al niño. Armonía El principal objetivo de la armonía es favorecer su entonación.
Por música en el cine entendemos toda música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una pelicula y apoyar la narración cinematográfica. La música en el cine ya existía bastante antes de la aparición del sonido en el mundo actual, con las nuevas tecnologías . Ya en el cine mudo la idea de acompañar las películas con música había sido utilizada. Es por ello que en las salas de cine de principios del siglo XX había un piano, un gramófono o incluso una pequeña banda u orquesta. Aunque en un principio la música servía para evitar que se escucharan otros ruidos producidos por las bobinas de las películas. Más adelante, sin embargo, sí que surgió la idea de elegir la música en función de lo que se estaba viendo. Así, comienza a utilizarse música de grandes clásicos conocidos por el público, como Chopin o Beethoven. Durante los años treinta la música sufrió algunos cambios y pasó de ser un acompañamiento constante a una utilización más selectiva para remarcar ciertos momentos de la película. Hubo una profesionalización de la música en el cine . En la actualidad el acompañamiento de la música en las películas es fundamental para captar la atención del espectador, así como tenerlo en tensión en momentos clave. Por ejemplo, una película de miedo no sería lo mismo sin la música que la acompaña, no habría sobresaltos, ni una música tenue que alimente ese clima de misterio característico de toda película de terror. Aquí debajo tenemos un vídeo donde podemos ver esa incorporación de la música en el cine mudo.
Aprovechando la llegada de la Semana
Santa, no queríamos dejar pasar la oportunidad y dedicarle un post a esta festividad
cristina tan importante en nuestra cultura andaluza.
La Semana Santa en Andalucía es
la conmemoración anual cristiana de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús
de Nazaret a través de desfiles procesionales que se realizan en centenares de
pueblos y ciudades, organizados por las cofradías. Éstas, sacan a la calle pasos con imágenes o
grupos escultóricos, en ocasiones de gran valor histórico-artístico,
representando escenas de la Pasión, Muerte y Resurrección. Durante la acción de
penitencia -- nombre que recibe el desfile profesional- va acompañado de un
importante cortejo de penitentes o nazarenos, vistiendo el hábito de la
cofradía, portando cirios o cruces, además de faroles, estandartes, así como
mujeres de mantilla y acompañamiento musical.
Lo verdaderamente interesante de
esta semana, es que puede ser disfrutada a través de los cinco sentidos:
-La vista: Contemplar los pasos,
tronos o parihuelas donde se exalta la figura de Jesús y de su Madre; la
belleza de las túnicas y flores; el movimiento de los pasos…
-El tacto: Se hacen típicos en
esta época tejidos como el terciopelo de los mantos de las vírgenes o el raso
de las túnicas de los penitentes de muchas hermandades, mientras que en otras
se hace típico el esparto.
Otro tacto inconfundible es el de
la cera de las velas de los penitentes. Es muy típico en la semana santa que
los niños pidan cera a los penitentes para aumentar el tamaño de sus bolas
realizadas con papel de plata y cera.
- El olfato: Es tiempo de olor a
incienso y azahar. Los pasos son adornados con elementos vegetales como el
olivo, el romero o flores, cuya combinación hace un olor inconfundible.
-El gusto: ¿Qué decir de la gastronomía
típica en semana santa? De, las torrijas, las flores de sartén, las rosquillas,
potaje de vigilia…
-El oído: Donde se destaca el
andar de los costaleros, el crujir de la madera del trono cuando es alzado o
las marchas interpretadas por las distintas agrupaciones musicales.
Es en este último de los sentidos,
el oído, donde haremos un poco más énfasis. Durante la semana de pasión podremos
escuchar detrás de cada paso de misterio o de palio diferentes formaciones musicales
que con sus instrumentos darán voz a las notas que componen las partituras de
las marchas procesionales.
Lo más común que podremos
encontrarnos son: bandas de música, agrupaciones musicales, bandas de cornetas
y tambores, y música de capilla, este último mucho menos frecuente. Pero ¿Qué diferencia
hay entre unas y otras?
Una banda de cornetas y tambores es
una agrupación instrumental cuyos instrumentos son viento-metal y percusión,
donde el principal instrumento melódico es la corneta. Las trompetas, fliscornos
e incluso trombones, bombardinos y hasta tubas, siempre serán los refuerzos de
graves.
Suelen ir detrás de los pasos de
cristo, también llamados, pasos de misterio.
La agrupación musical, se define igualmente
como una formación de viento-metal y percusión (incluyéndose platillos), la
diferencia es que las trompetas tienen un papel predominante respecto a otros
instrumentos. La corneta arropa algunas partes agudas y no siempre es melodía
principal, solo es un acompañamiento más. Los instrumentos graves tienen
generalmente mucha más importancia y riqueza musical en agrupaciones que en
cornetas.
Podemos encontrarlas tanto en los
pasos de misterio como en algún paso de palio, aunque no es lo habitual.
En las bandas de música existe
una mayor diferencia respecto a las anteriores formaciones musicales. Es la más
completa, lo que más la diferencia de las otras dos es que cuenta con toda la
plantilla de instrumentos de viento, tanto madera como metal y también otros
tipos de percusión (bombos, platillos, tambores, cajas, etc). Las bandas de
música suelen acompañar casi siempre a los pasos de palio (una Virgen) salvo en
alguna ocasión.
Por último, la música de capilla
es la faceta dentro de la música procesional que se encarga de dar melodía a
"Los Sonidos del Silencio", puesto que estos grupos de instrumentos
de viento (normalmente tríos), acompañan a cofradías que, por su rigor y
recogimiento, procesionan en silencio. El trío se suele componer de un oboe, un
clarinete y un fagot, que interpretan las voces de soprano, alto y bajo
respectivamente.
Lo que une a todas las
formaciones musicales es la interpretación de lo que se conoce como “marchas
procesionales”, no siendo otra cosa que la música utilizada para acompañar los
desfiles procesionales.
Las marchas están divididas en
compases de 4/4, oscilando su duración entre los 3 y 5 minutos, dependiendo de
una y otra marcha.
Un dato curioso es, durante la interpretación
de las partituras, los músicos con sus pasos marcan el pulso y miden el compás,
realizándose de la siguiente manera; siempre se empieza el compás con el pie
izquierdo, donde recae el acento y se representan en cada uno de los pasos
figuras blancas hasta volver al pie izquierdo y dar comienzo al siguiente compás.
Por este motivo es por lo que vemos durante el desfile a los músicos de un lado
a otro perfectamente coordinados.
Finalmente, desde el grupo del
Creador, queremos desearos que paséis unas productivas vacaciones y disfrutéis
mucho de la Semana Santa.
Como ya sabemos, en
estas edades es muy importante trabajar la socialización, que los niños y niñas
vayan desarrollando la empatía, etc. Las habilidades sociales son de vital
importancia y son una herramienta fundamental en el ámbito educativo.
Estas habilidades deben
ser desarrolladas tanto en el entorno familiar como en el escolar, ya que son
muy importante las relaciones que mantienen con los iguales y los adultos que
les rodean.
La educación emocional
nos ayuda a que haya un incremento de las habilidades sociales en el aula, es
decir, es muy favorecedora en cuanto a alcanzar buenos resultados en las
relaciones interpersonales pero también será beneficioso para la formación de
identidad de los niños y niñas.
Desde el ámbito de la
educación musical se puede intervenir mediante programas que estén vinculados a
la sensibilidad y creatividad que generen oportunidades que lleven a fomentar
las habilidades sociales.
La música es una
herramienta idónea para el desarrollo integral de los niños y niñas y un buen
método para atender la diversidad en el aula y fomentar las potencialidades del
alumnado. Gracias a la música los niños y niñas a través de las diferentes
canciones y otros componentes de la música como pueden ser los instrumentos
estimulan los sentidos, el equilibrio, trabajan el movimiento, conocen su
cuerpo y fomenta la relación entre los iguales.
La música es muy valiosa,
hay que darle la importancia que merece, ya que es muy beneficiosa para
trabajar diferentes aspectos en un aula como prevenir algún conflicto, trabajar
la relajación, controlar la ansiedad, mejorar el estado de ánimo y la
autoestima, etc. Si se trabaja de una manera adecuada y siempre mirando por las
necesidadese intereses de los niños y
niñas, se podrá conseguir muchas cosas y un clima socializador y de seguridad
en el aula.
Las habilidades
sociales junto con la musicoterapia es la unión perfecta para fomentar la
comunicación y relaciones sociales entre los niños y niñas.
A continuación, dejo
una dinámica que creo que es muy interesante y sería bueno llevarlo a cabo en
nuestras aulas. “Abrazos musicales”, ayudará a potenciar el sentimiento de
grupo y desarrollarla confianza.
